第五十二章 金石

为剧曲和散曲两种形式。剧曲是一折戏，是通过舞台演出的形式进行说唱；而散曲则是清唱的单乐章小令。但两者都融合了北方民族曲调，慷慨激昂，劲切雄浑，其中以元朝关汉卿流传至今的《单刀会》和《窦娥冤》为代表。

    “窦娥冤，”听到熟悉的名词，张昭华激动起来，道：“这个我知道，今晚上有演吗？”

    “不让演，”杨师兄用手轻轻捂了一下她的嘴巴，道：“皇帝不许装扮历代后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，现在京都那边管得严，不过地方上有偷偷演的，毕竟大明律里面没有这样的条目处罚什么的，若是日后下了条例，那就真的看不到了。”

    “哦，”张昭华点了点头，又问道：“那南戏是什么，都是方才那样清唱的么？”

    “南戏当然是南方兴起的，”杨师兄娓娓道来：“北方的叫北曲杂剧，南方的就是南曲戏文。”

    南戏兴起于宋朝末年，是以歌舞故事为主体的戏剧表现形式，流传到明朝有多重称谓，如：传奇、温州杂剧，永嘉杂剧等。是用南方方言演唱，用律宽松，轻柔婉转，与北曲弦乐不同的是，南戏喜用管乐，适于演唱情意缠绵的故事。南戏较为著名的曲目有《琵琶记》，《荆钗记》等。

    “今晚上会唱《琵琶记》，”杨师兄道：“琵琶记就是《伯喈》，里头的主人公就是蔡伯喈。”

    “这个倒没听说过，”张昭华如实道：“好看吗？”

    “全忠全孝的蔡伯喈，有贞有烈的赵五娘，这出戏自然好看了，”怎么听杨师兄这话都有那么一点特殊意味，“宫里的皇帝，可非常喜欢呢。”

    他话还没说完，就听前面的人群欢呼道：“五娘！五娘！”

    “这不就是赵五娘么，”杨师兄指着台子上白衣白服念唱的女子，道：“这正是赵五娘身背琵琶，沿路弹唱乞食往京城寻夫的那一出。”

    张昭华仔细听了许久，道：“和刚才的清音似乎说的语言是一个地方的，但是腔调却大有不同。”

    “都是江西出来的，语言自然都是赣话，”杨师兄点头道：“这个《琵琶记》用的是弋阳腔唱的，腔调可变化，也易于吸取其他的曲调，因而传到各地之后，能和当地的民间乐曲相互融合而形成新腔，所以传得最快。”

    “传到安徽是不是就有安徽方言，有了一些安徽的腔调？”张昭华道：“所以宫里的皇帝才爱听这个？”

    “当然，你仔细听的话，能听到安徽黄梅采茶歌的花腔在里头，”杨师兄道：“腔有数种，纷纭不类，但是弋阳腔却采纳众长，可谓南戏集大成者。”

    据他说，朱皇帝对《琵琶记》很是喜欢，曾对臣下说：“《五经四书》，布帛菽粟也，家家皆有；高明《琵琶记》，如山珍海错，贵富家不可无。”宫里经常会演奏这出曲目。

    “我总感觉，”张昭华喃喃道：“这南音像是靡靡之音。”

    “你知道什么是靡靡之音？”抱着他的杨师兄露出了讶异的神色。

    “就是这么一个感觉，”张昭华道：“我觉得，开国的气象，不当是这般。”

    这一句话说的杨师兄沉默了一会儿，道：“你这话，也有臣子说过，宫里每奏这个，文武大臣都不是很能习惯，皇帝便令教坊设法改变，重改唱腔，配以筝琶，但终为南音，而少北曲蒜酪之风。”

    就是说，这个时代还是以北曲为主要唱腔的么？这就是金石之音和箫鼓之声的区别。